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吴宽题跋怀素《自叙帖》赏析

台北故宫博物院藏怀素《自叙帖》后，明代吴宽的行书题跋堪称“锦上添花”。这件纵28.3厘米的纸本墨迹，既是书迹流传的见证，更藏着文人书家的审美初心，与怀素狂草形成刚柔相济的艺术对话。

在台北故宫博物院的珍库里，一卷纵30厘米、横662.8厘米的纸本草书，静静诉说着明代书法大家文彭的晚年心境。这幅署款“隆庆庚午”（1570年）的《春兴等七言律诗卷》，既是文彭草书造诣的巅峰之作，更是他追随唐代草圣怀素数十年的艺术结晶。

需要从怀素的书法作品中寻找《沁园春·雪》中的单字，若原帖中没有对应的字，可参照其笔法和结构特点，从其他草书大家的作品中选取风格相近的字

当张旭在长安酒肆解衣磅礴，以发濡墨的刹那，盛唐的月光与酒气便凝固在了《李青莲序》的飞白之间。这卷纵33厘米、横542厘米的素绢，承载着78行497个狂草字符，每个字都在3至7厘米的张力场中肆意生长。千年后观之，墨痕仍似潮水漫过时空，羯鼓的节奏、胡姬的裙裾、剑

当宋徽宗用瘦金体在《宣和书谱》里写下"如壮士拔剑，神彩动人"时，他或许正对着一卷墨迹淋漓的狂草凝神。那纸上的线条如惊雷裂帛，似渴骥奔泉，墨色浓淡间藏着一个和尚最不羁的灵魂——这便是怀素与他的《风流帖》。在书法史的星空中，这幅大草杰作恰似一颗爆裂的流星，以癫狂姿

学习怀素的书法，过去依赖的是拓本。那些从石碑上复制下来的字迹，线条的很多地方其实是看不真切的，笔画的起、收、转、折，常常显得模糊一片。想弄明白怀素用笔的来龙去脉，只能靠猜，靠感觉，总觉得隔着一层东西。

亲们肯定要笑我——珠峰是世界唯一的高峰，你把三个人的草都说成是珠峰，在逻辑上犯了混淆概念的错误。那我改一下说法哈:张旭是晴天朗日中的珠峰，怀素是云雾缭绕中的珠峰，孙过庭是精雕细琢出的珠峰。（避免逻辑错误，滑头一下哈？）

中华书法，翰墨千秋。自仓颉造字始，笔锋流转间，承载着民族的智慧与风骨。王羲之挥毫《兰亭序》，飘逸如龙跃天门；怀素狂草《自叙帖》，奔放似电掣风驰。二圣之迹，已成绝响，然书法之魂，生生不息。

当公元777年的月光漫过永州绿天庵的芭蕉叶，一个和尚正把最后一滴墨汁掼在绢帛上。他脚边堆着秃掉的笔杆，像座小小的坟冢；案头的酒坛空了七八个，酒香混着墨香，在潮湿的南方空气里发酵成一股疯劲。这一晚，怀素写废了三张绢，才让《千字文》（二）的最后一笔落定——那笔像条

草书《食鱼帖》用笔圆劲自然，笔力雄劲，线条流畅，丰富变化而富有弹性，笔法灵动，通过有意的拉伸、夸张和变形，使得作品的章法灵动而统一。这种疏密有致的序列行，更增添了作品的视觉冲击力。

作为一位诗、画、书、篆刻俱佳的“九能僧”，六舟具有重要的个案研究价值。以往学术史多讨论六舟的全形拓、锦灰堆艺术，而较少关注六舟的交游与鉴藏。本文从六舟关于两件怀素款《小草千字文》（“大历本”“贞元本”）的鉴藏经历出发，通过六舟的自叙年谱、诗文集、书画题跋等传世

怀素自叙帖和黄庭坚的帖共同临习有一段时间了，通过简单对比我发现黄庭坚的帖相比怀素自叙帖有以下2个特点：1是其章法特点明显，善用穿插和变轨。2是单字的随势赋形，许多地方由于章法的需要把单字进行了恰到好处的扭曲处理，让字具有歪但不倒的神奇魅力，当然笔画长枪大戟笔势

我见过不少字，有肥的，有瘦的，有方正的，有歪斜的，却从未见过这般快而劲的。那笔锋在纸上行走，简直如快马过隙，倏忽便不见了踪影。观者但觉眼前一花，而字已立在那里，凛凛然有不可犯之色。

书法之美，并非单纯的从技法上来看。更多的是深层的美。比如意境之美、意象之美、人文之美、自然之美。临池之余，说上一些闲话。算不上批评，也不谈学术。唯愿与诸君共一乐！